capela-laborde
design.architecture.urbanisme
Terracotta Daughters de Prune Nourry est une œuvre profondément significative qui mêle art, féminisme et réflexion sur les dynamiques sociales et culturelles. À travers une série de sculptures inspirées de l’armée de terre cuite de Xi’an, l'artiste crée une série de figures féminines, symbolisant l’équilibre entre la culture chinoise et les défis contemporains liés à la condition féminine. Ces statues, qui rendent hommage à l’histoire et à la culture asiatique, incarnent également les enjeux modernes du genre et de la place des femmes dans la société. Le projet, à la fois monumentale et intime, questionne la place de la femme dans les sociétés patriarcales tout en célébrant la diversité et la force des identités féminines. Il fait le lien entre tradition et modernité, tout en suscitant une réflexion sur la manière dont les sociétés façonnent les rôles de genre. L'œuvre incarne une réflexion puissante sur la féminité et la mémoire collective, tout en posant des questions essentielles sur les valeurs que nous transmettons.
Client:
Prune Nourry
My Role:
Assistant
Year:
2014-2015
Travailler aux côtés de Prune Nourry sur l’installation de ses sculptures Terracotta Daughters aux quatre coins du monde a été une expérience enrichissante et transdisciplinaire. En tant qu'architecte, j'ai eu la chance de mettre mes compétences au service de l’art en créant des modèles 3D pour les installations. Cette collaboration m'a permis de donner vie à ses œuvres dans des contextes variés, en intégrant les contraintes et les spécificités des différents lieux tout en respectant l'intention artistique. Utiliser mes outils d'architecte pour accompagner l'installation des statues a été l'occasion de fusionner deux domaines qui, bien que distincts, partagent un même souci du détail, de l’espace et de l’expérience. Cela a enrichi ma pratique en me permettant de travailler dans une démarche transdisciplinaire, où l'architecture, l'art et la technologie se rencontrent et se complètent. Ce projet m'a montré la puissance de l'art dans l'espace public et m’a permis de repousser les limites de ma pratique, tout en participant à un projet mondialement significatif.